Retablos, pinturas e imágenes

El monasterio de Fitero conserva gran parte de su tesoro artístico. Una de las mejores obras es el retablo mayor, pintado por el flamenco Rolan Mois hacia 1590, aunque arquitectura y esculturas estaban colocadas en 1583. Diseñado por Diego Sánchez en estilo vignolesco, en él se superponen distintos órdenes arquitectónicos entre dos columnas gigantes sin decoración. Las esculturas pertenecen al romanismo miguelangelesco y las pinturas, preñadas de colorismo veneciano, presentan escenas de la vida de Cristo, santos cistercienses y de la iglesia universal. Mois fue ayudado por Felices de Cáceres, autor del retablo de la Asunción de la Virgen, de fines del XVI y estilo aragonés.

Manierista de inicios del XVIII es el Cristo de la Guía, tallado por el romanista estellés Bernabé Imberto. Al naturalismo del barroco, pertenecen varias esculturas de retablos, como San Bernardo, San Benito y San Miguel, relacionables con el vallisoletano Gregorio Fernández. Plenamente barrocos son los retablos de la Virgen del Rosario y San José, la caja del órgano de 1660 y otras. El de Santa Teresa, del XVI-XVII, posee un altar extraño por estos lares y, pese a que se acopla a un muro recto del crucero, su autor, el cascantino José Serrano, le dotó de elementos churriguerescos. Sin olvidar el baldaquino de la capilla de la Virgen de la Barda, de 1736. La imagen, de fines del XIII o inicios del XIV, con el niño bendiciendo sentado en su rodilla izquierda, conserva gran parte de la policromía original. Se conservan varias tallas procesionales barrocas y la sillería coral del siglo XVI (acabada en 1601 por Esteban Ramos) de severo purismo y raíces escurialenses, organizada en dos órdenes de sillas articuladas por pilastras y columnas con tableros lisos y esfinges en los brazos. La sacristía y otras dependencias muestran lienzos, destacando la Sagrada Familia (manierista, de fines del XVI) y la Transverberación de Santa Teresa, de Vicente Berdusán.

El cenobio tembién guarda los restos de varios ternos regalados por diferentes abades entre el XVI y el XVII, hechos en Valladolid y otras villas. De la segunda mitad del XVIII, data una colgadura eucarística bordada en colores sobre tisú blanco en estilo rococó. La orfebrería destaca por calidad y tipología, como sucede con una naveta de concha y plata dorada, de la segunda mitad del XVI y relacionada con piezas de Rotterdam de hacia 1590, o con un original copón barroco de filigrana de plata y tapa bulbosa, sin desdeñar cálices, coronas de imágenes y relicarios, como los de San Andrés y San Raimundo de Fitero.

Mención especial merece una arqueta eucarística de cobre esmaltado del 1200 con diversos temas figurativos que la relacionan con la píxide de Esparza de Galar. Otras arquetas de marfil y madera, de variados estilos y técnicas, forman este tesoro, destacando una pequeña caja de marfil de estilo califal con motivos vegetales firmada por Halaf. De fines del XI, es otra arqueta recubierta por finas planchas de marfil y decorada con círculos incisos con escenas de cetrería. Completan la colección un tercer cofre románico de madera pintada del siglo XII y otra arqueta de estilo francogótico.